フィラデルフィア写真紀行

Gravureの銅板

夜中の3時に目が覚める。今夜はどうしてか寝付けない。

窓の外は一晩中虫の音が聞こえ、たまに走り去る車の音以外には全く静かである。唯一の外灯が映し出している木の影がシーツの上にきれいな模様を作っている。携帯の電波も届かず、そしてインターネットもなく全く外界から切り離され、この緑に囲まれた場所で2−3日を過ごしてきた。

マサチューセッツにあるWilliamsburgという小さな町に泊まっている。フィラデルフィアから車で4−5時間位離れた所であろうか，実際は電車とバスを使ってきた為6時間位かかった。今回は久保さんとJon GoodmanのスタジオでPhotogravureのワークショップを受けるのが目的でここまで来た。町の中心に小さなお店が数件と図書館と銀行が一つある本当に小さな町である。人口は3000人位だとJonが言っていた。

こんなにフィラデルフィアの生活と離れた様な旅行はとても久しい。久保さんがアメリカに来る前にスカイプで，今回の旅行はあまりにも繋がらない旅になるとは伝えておいたが，実際にこうして体験してみるといかに自分の生活がスタジオとのやり取りで成り立っている事を実感する。

日本にいる時などは距離的には離れているが，実際の連絡はとても身近かである。実際夜中にチャットの音で起こされる事が頻繁にあるくらいである。もちろんそれくらいにしていかないとスタジオに残っているスタッフが困ると思っているのだが，今よく考えるとあまりにも近すぎる。実際にこんなに繋がっている事が必要なのかどうかが疑わしいし、なぜコンピューターを切るという事ができないのであろうか？

この頃スタッフの人達と一緒に毎日の時間をどのように過ごしているかという事を時間単位で記録している。いろいろな種類の仕事をしている為、どんな仕事にどれ位時間をかけているかという事を把握するのが目的である。そしてその記録を元に、仕事の内容と割り当てる時間を決めたスケジュールを作れないかと考えている。細かく分散化された仕事や周りからの連絡でやらなければいけない事ををまとめる事によってもう少し効率をよくするのと、一つの作業に集中して取り組める時間を作ろうとしている。

そして一日に2−3時間は電話やメールでの連絡を意識的に切り、決めた作業に集中するという事も行ってみようかと思う。最近は電話の数もスタジオに訪れる人も少しずつ増えてきている為、その対応にスタッフの時間が費やされてしまう。もちろん当たり前の話しではあるが、もう少し入ってくる連絡に秩序付ける事によって集中できる時間を少しでも守りたいと思う。

最近アメリカではインターネットやコンピューターや電話が小さくなり日常の生活のなかで切り離せなくなってきている状況に問題を投げかける記事や本をよく見る様になってきた。基本的な社会的エチケットことから実際に人間の脳の使われ方が変わってきているということまで問題は幅広い。そしてこんな現代の生活の中心にはマルチタスクや作業能率に対するある種の信仰がある。

しかし実際には人間の脳は一度に一つの作業しか集中できず、マルチタスクすることによって自分の判断力が鈍っているという事はいろんな研究で明らかになっている事である。そして情報がいろんな形で入ってくるのに集中している為，一つの事に集中できなかったり，物事について深く考えるということができなくなっているようだ。

スタジオにいるスタッフやボランティアの人達の行動や文章を見ていると、物事に集中できていないかということが気になる。そして自分の行動もよく考えるといろんな事に考えや目がいき集中できていない事にも気が付く。とにかくそんな所から変えていきたいと思っている。

Jonがプレートをエッチングしている時に、どんなに急いでいても一つずつしかエッチングをしない事がルールで、時間を短縮する為のいろいろな方法は最終的には時間を短縮していないという彼の経験から来ている言葉が印象に残っている。根本的な問題とは考えるほどもっと身近なのだろう。

ミーティングに参加するボランティア達

先月の半ば法事の為に一度帰国し、帰ってきてからはイベントが立て続けで、忙しい日が続いた。休む日もなくこのまま今週また日本に帰ることになりそうだ。

日本から帰ってきた次の週にはhome schoolの子供を対象としたピンホールワークショップを行う。一ヶ月位前から手伝い始めたGrishaと一緒に準備をした物で、実際にカメラを作ってもらい、そして撮影するという物である。このようなワークショップは初めてなので実際にどうなるかと思ったが、子供達も参加した親もとても気に入ってくれた。

そしてその次の週にはDebbie Fleming Cafferyを迎えONWARDの審査、レクチャー、そしてワークショップを行う。レクチャーの方はワークショップに参加する人やフィラデルフィアの写真関係の人が集まり、ギャラリーが人で一杯になる。AndreaやPhotoReviewのStephenも来てくれて、なかなかの顔ぶれであった。その後スタッフやFriends of Project Bashoメンバーの人をアパートに誘い、Debbieと夕食パーティー。この様に写真を通して人が集まってくれるのはいつになってもうれしい。

その数日前にDebbieが審査したONWARDは、毎年応募される作品の質が上がっていっているのがよく分かる。今年で3年目、去年と同じ位の参加者が集まった。毎回審査する人によって趣が変わるのが当たり前なのだが、今回の特徴としては全体的に少ない人数だが、選ばれた人は一点だけではなく数点選ばれている人が沢山いる。結果から言うと、「作品」という事を意識しているものが選ばれた。発表は来週、そして２月から始まるショーはとても楽しみである。

そして今週はFundraising Print Sale&Silent Auctionを行う。毎年行っているイベントで寄付されたプリントを売り、その資金で新しいプロジェクトのを立ち上げる物である。一ヶ月以上前から準備していたイベントだったが、イベント立て続けに行われたからか、思う様には人が集まらなかった。それでもプリントを買ってくれる人や、自分のプラチナプリントを買ってくれる人達が少ないながらもいた。このような人達がこのスタジオを支えていると実感させられる。

そしてボランティア達の自主的に活動をし始めたようで、最初のミーティングに顔を出す。Grishaが提案した物で、2週間に一回集まり、自分たちの作品を見せ合ったり、自分たちの知っている知識を分け合う場を設ける予定だ。いつもボランティアの人達にはスタジオを利用して欲しいと思っているが、なかなかそこまで自主的にやろうという動きがなかった為、興味を持って見ている。もちろん僕が教えることができるものもあるし、このような自主的に始まった草の根的な活動がどのように発展していくかがとても楽しみである。

今週は日本に帰り、久保さんとのデジタルネガとプラチナプリントのワークショップ。先月帰国した時に立ち上げたサイトを通して人が集まってきているようで、なによりである。今回の滞在中にはこの日本でのプロジェクトをいかに長く続けていくかという事をある程度の形にする予定。

今は温泉でゆっくりして、写真でも撮りたい。8×10のフィルムはとにかく沢山もって行こうと思っている。

ピンホール・ワークショップに参加した子供達

2週間ほど前から準備をしてきた新井君のショーの準備ができる。

後は明日のDaguerreian Societyのツアーやオープニングを待つのみ。今回は本当に久しぶりのショーという事もあり、かなり準備に時間がかかる。去年はこれを年に5回やっていたのかと、自分のやった事の驚かされる。額を作ったり、大型のプリントをスキャンから起こしたりと、相変わらず作業の幅が広い。その過程で色々学ぶ事は多く、それが自分の物として残っていく。

気付くと、今年の頭に準備をしたショーとは全く違った人達がこのショーの準備に携わっている。スタジオに出入りしているボランティアの顔ぶれもだいぶ変わった。変わらないのはスタジオと自分だけの様な気がした。前進しているのか、それとも停滞しているのかよくわからない、今日この頃。

この数年連絡が全くなかった友達からのメール。週末に写真家のボーイフレンドとスタジオを訪れたいとの内容。フィラデルフィアの写真を変えた気持ちはどうかなどと聞かれる。励ましの言葉なのだろうが、正直解釈に困る。この場所ができた事によって何が変わったのだろうかとまじめに考えてしまう。

後一ヶ月後には日本。今は時間とスペースが欲しい。

アメリカに帰ってきて早速導入した物がある。

一つ目はエプソンの大型プリンターで9880（日本の型番で9550）。前々から欲しいと思っていたのだが、さすがに一度に$5000という出費は大きすぎ、どのように工面しようか考えていた。そんな時に引っ越しをする友達が売りたいと連絡をしてきた。実際に話してみるとまだ売る決心が付いてないらしく、交渉の結果無期限でリースをする事に落ち着く。

そんな訳でうちのスタジオの大きなプリンターが運びこまれた。まだ設定する場所なども決まっていないが、11月に行う新井君のショーではこのプリンターを早速使って作品を何枚か作る予定になっている。日本を発つ前の日にピクトリコで見せてもらった、White Filmにカラープリントを印刷してみたい。先週から加わったTylerがproduction assistantとして一緒に、スキャンから全てスタジオでおこなってみようというもので、新井君の今年撮ったダゲレオと一緒に展示される予定である。11月に行われるDaguerreian Society のシンポジウムと一緒に行われる企画展で、楽しみなプロジェクトである。

この様に機材が増えてくると、どうしてもコンピューター専用の部屋が必要になってくる。来週は大工のマージーも加わり拡張工事の準備をする予定。表の大きなドアなどもそろそろ注文しなければならない。

そしてもう一つは小さな物で、6×12用のネガキャリアー。今まで撮ってきた6×12のカラーネガをプリントする為に作ってもらった。元々の6×6位のキャリアーを寸法通り開けてもらっただけなのだが、実際に出来上がるまで1ヶ月以上かかった。前から友達がショップが落ち着き次第手伝ってくれると言っていたが、彼もいろいろと多忙なので、今回日本に来る前に加工屋さんにオーダーしておく。これで今まで撮り続けていた6×12のプリントができるようになる。10-12インチ幅位のロール紙で、早速カラープリントを作ってみたい。

これでプリントを作る時に使える機材が増え、できる事の幅が広くなる。こういう物を使って写真を作れる場に人が集まり、そこで又新しい事が生まれる。それがこのスタジオの基本である。

RonとDCから訪れた参加者。

5月の終わりにRon Reederをシアトルからよんでデジタルネガを作るワークショップを行った。

この近辺でこのようなワークショップを積極的に行っている所があまりないので、ある程度人が集まるかと思ったのもあるが、実際のとこを自分自身が学んでみたかったというのが大きな動機であった。デジタルとアナログをつなぐ大きなポイントかと前々から分かっていたが、なかなか始めることができずここまで来た。ワークショップもかなり人が集まってくれて、日本からはクボさんがそして最後に飛び入りでマルヤマさんのアシスタントの北村君も参加して８人も集まった。

実際にワークショップでネガを作ってみるとどうしてもプロファイルを作るのに時間がかかり、参加者の人は少しまいっていた様な感じであったが、一度プロファイルができるとプリントがどんどん出てくる。露光時間も一緒でコントラストの調整も一定である。今までプリントの時点でテストプリントを重ねて時間をかけていたのが何かと思うほどである。

もちろんネガの調子や多い焼きなど手を加えられるという事の他にも、もう一つの利点として、僕の様にいろいろなフォーマットで写真を撮っている人には後でサイズを変えることがある。よくある事にあの時あのサイズで撮っておけばよかったと思う時が度々ある。最初から比較的小さなフォーマットで撮り後でサイズを変え8×10などに変えるのも方法の一つかと思う。

今まで何度かデジタルネガのプリントを見て来たが、一番きれいであったのがKerikのプリントでQTRを使った物であった。キャノンのカメラで撮ったものをそのままネガで出力していて、プラチナやガムオーバーでプリントを作っていた物だった。Epsonの3800でプリントしていたものだ。

今回のワークショップでは細かい所までの調整はしなかったが、ワークショップの説明を聞きながら何が重要な点かという事を学んだ。実際にオルタナティブをやっている人にはかなり利用されているので、すぐにでも作り始めたい。実際プリントをしたいがネガの状態が良くない物が沢山ある。後は実際にネガを作ってみる過程でいろいろな事を学ぶのだろう。

クボさんはカーボンワークショップに続いて今年二回目の参加。